Chiho Aoshima

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Chiho Aoshima
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Biographie
Naissance
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Tokyo (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Nom dans la langue maternelle
青島千穂Voir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
japonaiseVoir et modifier les données sur Wikidata
Formation
Activité
PeintreVoir et modifier les données sur Wikidata

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Chiho Aoshima, née en 1974 à Tokyo, est une artiste contemporaine japonaise appartenant au collectif d’artistes Kaikai Kiki, collectif qui s’est constitué autour de Takashi Murakami.

Biographie

Aoshima est diplômée en économie de l’Université Hōsei de Tokyo.

Chiho Aoshima a commencé sa pratique artistique dans les années 1990, puis elle a pris de l'importance avec ses débuts au niveau international par son travail au rendu numérique dans la célèbre exposition « Superflat », qui s'est tenue au Museum of Contemporary Art de Los Angeles en 2001. Elle s'y trouvait représentée parmi les autres membres du collectif Kaikai Kiki[1]. Elle a poursuivi sa carrière au sein de ce collectif, dont le fondateur est Takashi Murakami.

Commentaires sur son œuvre

Chiho Aoshima appartient au collectif d’artistes Kaikai Kiki, fondé par Takashi Murakami. La première exposition de groupe de renom international a eu lieu au MOCA de Los Angeles en 2001 : Superflat. Comme les autres artistes de ce collectif, son imaginaire graphique est inspiré des mangas, de l’animation et de la culture pop japonaise.

Artiste autodidacte, elle commence par un travail d'infographiste et modèle ses œuvres sur Illustrator. Elle commence par faire imprimer ses œuvres au format mural du lieu d'exposition (depuis les murs d'appartement ou de galerie, jusqu'aux murs des stations de métro[2]) sur papiers, cuirs et surfaces plastiques pour varier les textures. Elle crée également des animations et des installations vidéo mettant en mouvement ses images bidimensionnelles mais aussi des sculptures. Elle pratique aussi le dessin, l'aquarelle et la céramique[3].

Son œuvre met en scène des personnages qui semblent sortis de l'univers des Yōkai japonais, des esprits qui hantent les cimetières[4]. Elle construit un univers vivement coloré, sophistiqué aux effets caractéristiques du logiciel Illustrator. Ses références sont à la fois celles de la peinture japonaise traditionnelle nihonga, son application aux arts décoratifs de l'ère Meiji, comme la céramique, c'est aussi par référence à l'estampe de l'ukiyo-e et à celle d'Hokusai en particulier[5]. Cela se manifeste dans son travail du trait, la stylisation des éléments naturalistes, le goût du détail, le jeu des a-plats ou des tons dégradés réguliers suivant la tradition de la peinture à l'encre sur soie et de l'estampe japonaise sur bois.

Profondément influencée par les croyances religieuses et culturelles japonaises, son travail est enraciné dans le shintoïsme, le folklore et, donc, comme on vient de le voir dans les traditions historiques de l'art japonais, qu'elle interprète dans un contexte contemporain pour exprimer son point de vue sur l'avenir, la coexistence de l'humanité avec la nature et les réalités de notre monde en mutation rapide[3].

Expositions

2021
  • Healing, Perrotin, Shanghai, China
...
2010
  • Kyoto-Tokyo : From Samurais to Mangas, Grimaldi Forum, Monaco
2009
  • Vraoum, La Maison Rouge, Paris
  • Wonderland through the Looking Glass, Kunsthal KAdE, Amersfoort, Pays-Bas
2008
  • Terror and seduction, Foundation Joan Miro, Barcelone
  • Re-Imagining Asia, Haus der Kulturen der Welt: The House of World Cultures (HKW), Berlin
2007
  • Land of the Samurai, Aberdeen Art Gallery, Aberdeen, Ecosse
  • Disorder in the House, Vanhaerents Art Collection, Bruxelles
2006
  • Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead
  • Chiho Aoshima, Musée d’Art Contemporain, Lyon
  • Gloucester Road Subway Station Installation, Platform for Art, Londres
  • Human Land, Palais des Beaux-Arts de Lille, Lille
  • Berlin-Tokyo, Tokyo-Berlin, Neue Nationalgalerie, Berlin
  • Painting Codes, Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, Rome
2004
  • Eijanaika! Yes Future! Lambert Collection, Avignon
  • Art Unlimited, Basel Art Fair, Basel, Suisse
2003
  • Galerie Emmanuel Perrotin, Paris
2002
  • Fiac, Paris, France
  • Chiho Aoshima, Aya Takano (en), Mr., Takashi Murakami, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris
  • Coloriage, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris
  • Liverpool Biennial 2002, Tate Liverpool, Liverpool

Références

  1. (en) Galerie Perrotin, « Chiho Aoshima », sur Galerie Perrotin, actualisé (consulté le ).
  2. (en) « Chiho Aoshima », sur Artspace (consulté le ).
  3. a et b Galerie Perrotin.
  4. (en), Kaikai Kiki Gallery : [1]
  5. (en) Yusuf Huysal and Ili Saarinen, « Interview: Chiho Aoshima », sur TimeOut, (consulté le ).

Bibliographie

  • Musée d'Art contemporain, Lyon (Exposition : trois artistes issus du groupe Kaikai Kiki, dirigé par Takashi Murakami), Chiho Aoshima - Mr. - Aya Takano, Paris : Panama Musées ; Lyon : Musée d'Art contemporain, , 206 p., 27 cm (ISBN 2-7557-0191-9 et 978-2-7557-0191-3)

Liens externes

  • Notices d'autoritéVoir et modifier les données sur Wikidata :
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  • Ressources relatives aux beaux-artsVoir et modifier les données sur Wikidata :
    • Museum of Modern Art
    • MutualArt
    • RKDartists
    • Union List of Artist Names
  • Site officiel, en anglais, du collectif Kaikai Kiki
  • Aperçu de certaines de ses œuvres
  • Site de la galerie Perrotin de Paris, partie consacré à Chiho Aoshima.
  • Site du Musée d'Art Contemporain de Lyon, partie consacrée à l'exposition de 2006 de Chiho Aoshima avec les artistes Mr. et Aya Takano.
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